Por qué invertir en arte en 2023

Los analistas financieros consideran que el arte es un mercado de inversión estable. Incluso con la recesión económica, el mundo del arte sigue prosperando. Y eso no es solo por el hecho de que poseer arte nos proporciona un estatus social y económico además de la belleza en sí mismo, sino porque le da a un lugar una sensación única. Entonces aquí la pregunta… ¿invertirías en arte?

10 razones para comprar arte como inversión en 2023.

1.  Como cualquier otra forma de inversión, el objetivo que buscan los compradores en este caso es generar mayor riqueza. El arte es un valor refugio, nunca pierde valor y es un instrumento de diversificación, si se compra bien siempre se aprecia.

2. A pesar de las incertidumbres persistentes sobre el impacto total de la pandemia de COVID-19, y en un contexto de preocupaciones políticas y económicas en curso, el comercio internacional transfronterizo de arte se ha recuperado con fuerza.

3. Las importaciones mundiales de arte y antigüedades aumentaron un 41 % en 2021 y las exportaciones aumentaron un 38 %, con aumentos de dos dígitos continuados en 2022 en comparación con el mismo período en 2021. Si el crecimiento continúa al mismo ritmo en la primera mitad de 2023 , el comercio transfronterizo podría alcanzar niveles récord en los principales mercados de arte.

4. La mayoría de los coleccionistas de alto valor encuestados (78%) se mostraron optimistas sobre el desempeño del mercado mundial del arte. El 55% planea comprar arte en los próximos 12 meses y el 39% espera vender obras de sus colecciones. La pandemia también parece haber alentado las donaciones filantrópicas entre algunos coleccionistas, con un 45 % con la intención de donar obras a un museo durante los próximos 12 meses, frente al 29 % en 2022.

5. El gasto de los coleccionistas en todo el mundo en 2022 mostró una fuerte confianza en el mercado y una importante intención de compra. En todos los mercados, el gasto medio de los coleccionistas de arte en la primera mitad de 2022 (180 000 USD) fue superior al de todo el año 2021 (164 000 USD) y al promedio de 2019 antes de la pandemia (100 000 USD).

Los planes para el resto del año indicaron intenciones de gastar aún más, lo que podría llevar el gasto medio total para 2023 a más del doble del nivel de 2022.

6. Contrariamente al mercado externo bajista de NFT en la primera mitad de 2022, los coleccionistas de arte mostraron un interés sostenido en este sector, con el arte digital representando el 17% de su gasto total, incluido el 10% vinculado a un NFT.

El gasto en NFT basados en arte aumentó de USD $35 000 en 2019 a USD $44 000 en 2021, y en los primeros seis meses de 2022 ya había alcanzado los USD $46 000, con un 12 % de los coleccionistas encuestados que habían gastado más de USD $1 millón en este segmento. Se espera que en 2023 los coleccionistas adquieran el doble que en 2022.

7. En los últimos años, los coleccionistas de arte y las empresas del mercado del arte han prestado más atención a la sostenibilidad del movimiento del arte en todo el mundo, mientras que la pandemia también provocó una mayor reevaluación del impacto del mercado impulsado por eventos.

El comercio de arte es más sostenible por naturaleza que muchas otras industrias, centrándose en el intercambio de obras duraderas, con la mayor parte del comercio en mercados secundarios.

8. En el mercado del arte, como en muchas otras industrias financieras y de consumo, la naturaleza cada vez más global del comercio se ha intensificado en los últimos 40 años, cambiando drásticamente la composición y diversidad geográfica de compradores, vendedores y ofertas.

El número de países que importan y exportan arte se ha expandido significativamente, aumentando las ventas agregadas y ayudando al mercado a evitar recesiones prolongadas debido a una mayor diversificación geográfica. Una mayor riqueza en regiones más diversas ha ayudado a impulsar las importaciones de arte, mientras que factores que incluyen la comunicación intercultural y el aumento de los canales digitales para las ventas han fomentado un mercado de exportación más amplio.

9. Las piezas artísticas son un activo particular para diversificar el portafolio de inversiones. Comprar la obra de un artista emergente es comparable a invertir en acciones. En el mercado del arte hablamos de rentabilidad, perfiles de riesgo y valoración de activos, como cualquier otro vehículo de inversión. A pesar de ser considerado un segmento de lujo o privilegiado, ha tenido un comportamiento positivo, especialmente desde la perspectiva de subastas y coleccionistas.

10. La utilidad o rentabilidad de una inversión en arte no es sólo financiera, sino también de placer, y esta dimensión siempre debe tenerse en cuenta a la hora de invertir. Es importante que el inversor compre bien, pero es igualmente importante que le guste lo que compra.

El mercado del arte como alternativa de inversión.

Comprar arte es una operación que no es compleja y, por el contrario, tiene varias facilidades, desde su almacenamiento y transporte hasta los costos posteriores a la transacción de compra, ya que no están sujetos a impuestos.

Además, generalmente se entienden como inversiones a largo plazo (años), el tiempo durante el cual se conserva la obra hasta que tenga una valorización significativa.

Estas negociaciones se pueden realizar principalmente en dos mercados: el primario, en el que la transacción se realiza entre el comprador y el artista o la galería, y el secundario, que es donde operan las casas de subastas y demás negocios que forman parte del mercado. y se diferencian porque hay un intermediario en la compra.

La rentabilidad de invertir en arte sube muchas veces a dos dígitos. El área de asesoría artística de Citibank asegura que el mercado del arte creció un 13,7% a nivel mundial entre 2000 y principios de 2019. Una cifra destacable teniendo en cuenta que en el medio hubo varios años de crisis financiera.

La singularidad es el factor que hace que una obra sea más valiosa a lo largo de los años y aumenta su valor a los ojos de los inversores. Este activo se suele utilizar para diversificar carteras y obtener beneficios extra.

Eclectarte puede ayudarte a adquirir esa obra de arte que tanto te gusta, y con la que puedes diversificar tu cartera de inversiones. Para ello, disponemos de tres canales de venta:

El primero es de artistas contemporáneos, consagrados como Fernando Botero, Lita Cabellut, Jaume Plensa, Nadin Ospina, entre otros, y cuya obra puedes ver en este enlace.

El segundo es a través de ventas privadas. En este canal, ofrecemos obras maestras. Son obras de arte de alto valor, que sólo se ofrecen mediante salas privadas de visualización con carta de intención de compra y pertenecen al segmento de mercado secundario o Blue Chip.

Aquí encontrarás obras de artistas como Andy Warhol, Claude Monet, Edvard Munch, Gerhard Richter, Jean – Michel Basquiat, Mark Rothko, Pablo Picasso, entre otros que puedes ver en este enlace.

El tercero es a través de la venta de libros de artista. Estos libros son únicos, de edición limitada. Son copias realizadas a mano por maestros artesanos en colaboración con artistas de renombre mundial, que cuentan con un certificado firmado por el artista y un acta notarial que garantiza que el libro es una obra de arte en sí mismo.

Encontrarás artistas como Fernando Botero, Miquel Barceló, Frida Kahlo, Lita Cabellut, entre otros y que puedes encontrar en este enlace.